| 日 | 月 | 火 | 水 | 木 | 金 | 土 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | ||
| 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 |
| 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 |
| 27 | 28 | 29 | 30 | 31 |
【ミキサーまで】
まあミキサーまでは色々な種類のケーブルが入ると思う。
家はBelden8412（レコーディング関係）/9778(ギター関係）/88760(コンピュータ関係）
という感じ。この場所は決定！！！！
【ミキサーからパワーアンプまで】
8412と88760で比較。
やはり8412の”職人的”音色が好き。88760はスペック主義というか、クリーンすぎてだめ。
やはり人間的な8412が好き。この部分は決定！！！
【パワーアンプからスピーカーまで】
WE/AE線/Belden8470のなかで、AE線は落ちる。Beldenが好きだがWEの撚り線と単線は試したい。
電源がとりあえず落ち着いて来たので、スピーカーケーブルを見直してる。
現在はBelden8470 16GA(ギター／オーディオすべて）のなのだが、他のものも試したと思ってきた。
●Belden(現在)
http://procable.jp/products/Belden8470.html
●AE線(日本無線）0.9mm/1.2mm
http://procable.jp/products/ae_cable0.9.html
候補はこの3種類なんだけど‥
とりあえずAE線を2種類試した。
元々、元気すぎる音の出方を耳障りよいように抑えるのが得意なケーブルのようだ。
音の印象派、地味で起伏が無く同じ表情が変わらない感じ。低音もBeldenに比べ少ない。
ダイナミクスが無い。
音源の音が濃くなりすぎた場合、耳障りよく抑えるのがこのケーブルの目的のようだが、
自分には合わなかった。
あとは王道のWEだな！！
まだ音が濃くなる要素があるのかもしれない。
やはり最終的には電源トランス(ギタリスト電源）導入かな！。
ＭＯＴＵ828ＭＫ2の限界の96ｋｈｚ同士で2機種録音で試したが、好みもあるが
僕はＲＭＥが好き。
ＭOＴＵ828MK2はかなり大雑把で粗かったんだ‥と認識。
今まで使用してきて｢何か違う‥｣と感じていたものが払拭された感じ。
ということで96ｋｈｚ試したので192ｋｈｚまで色々試して見ます。
あとＭＯＴＵ828ＭＫ2の頃に効果を見せていたＡＲＴのＳｙｎｃｇｅｎ（ワードクロック生成機）
これが、ＲＭＥのマスタークロックの方が音が良かったのには驚いた。
ということで、色々ベストを尽くして見ます。（写真のＭＡＣ Ｇ4ＭＤＤがんばれよー）
EEF/F2.0mm×2芯 昭和電線エコシースFケーブル
http://oyaide.com/catalog/products/p-4745.html
CV-S 3.5×3芯
http://oyaide.com/catalog/products/p-124.html
この２種類
軍配はEEF/F2.0mm×2芯 昭和電線エコシースFケーブル！！！！
音圧と低音とバランスの勝利！。
かなり固まってきた。
電柱のケーブル→メインブレーカー→●CV-S 3.5(ここはこれが良かった）→分電盤→EEF/F2.0mm×2芯 昭和電線エコシースFケーブル→自作重量タップ→●Ｂｅｌｄｅｎ電源ケーブル（①フジクラCV-S 3.5②EEF/F2.0mm③Ａ2Ｄと比較）→各機材へ
※プラグはすべてＭａｒｉｎｃｏ
追記
電柱のケーブル→メインブレーカー→●CV-S 3.5→分電盤→●EEF/F2.0mm×2芯 昭和電線エコシースFケーブル→スタジオのメイン自作重量タップ
ここまでは決定！！。
さてその先
120Ｖ機材用と100Ｖ機材用がある
■120Ｖ用
スタジオのメイン自作重量タップ→EEF/F2.0mm×2芯 昭和電線エコシースFケーブル→東栄ステップアップトランス、100Ｖから120Ｖ（115Ｖ）→電源ケーブル（フジクラCV-S 3.5/EEF/F2.0mm/Ａ2Ｄ/Ｂｅｌｄｅｎと比較）→8個口自作重量タップ
120Ｖ用の配線はステップアップトランスまでは分電盤からのケーブルのキャラクタ(単線）を生かしたもの。ステップアップトランスから先で調整してみる。
ここの部分では順位
1位Ｂｅｌｄｅｎ(バランスよい/明るく/太い/すっきり/音圧ある/楽器には良い/高域の抜けが良い）
2位フジクラCV-S 3.5（好きな音だが、若干過大入力になると飽和状態と、独特の中高域にピークがある。）
3位Ａ2Ｄ（落ち着きある/Ｂｅｌｄｅｎに比べレンジが上に来る/中高域メイン/粒立ち良い/クリア/硬い/密集した印象/）
4位EEF/F2.0mm
というわけで一長一短だが、やはりここは、Ｂｅｌｄｅｎに決定！！。
120Ｖ用には
電柱のケーブル→メインブレーカー→●CV-S 3.5→分電盤→●EEF/F2.0mm×2芯 昭和電線エコシースFケーブル→スタジオのメイン自作重量タップ→EEF/F2.0mm×2芯 昭和電線エコシースFケーブル→東栄ステップアップトランス（100→120Ｖ）→電源ケーブル（Ｂｅｌｄｅｎ）→8個口自作重量タップ
100Ｖ用には
電柱のケーブル→メインブレーカー→●CV-S 3.5→分電盤→●EEF/F2.0mm×2芯 昭和電線エコシースFケーブル→スタジオのメイン自作重量タップ→電源ケーブル（Ｂｅｌｄｅｎ）→8個口自作重量タップ数個
あとはステップアップトランスの質と各機材への電源ケーブルを使い分けるのがポイント。
追記5/21
さて最後のパート、各機材への電源ケーブルのチョイス。ここも色々やってみた。
（フジクラCV-S 3.5/EEF2.0mm/Ａ2Ｄ/Ｂｅｌｄｅｎと比較）
1位Belden
ヴォーカルが大きすぎず、楽器音もちょうど良いと思う。低音も気持ち良い（Bass)。音が太い。ゆとりある音で、ふくよか。
高域の抜けも良い。
2位フジクラCV-S 3.5
フィルター感有。高域の抜け悪い。音圧はある。高域が延びない。
3位Ａ2Ｄ 中高域の分離とヴォーカルにフォーカスがあっている感じ。耳が痛い。レンジが密集してる感じ。
僕はインスト人間なので、全体的に聞こえて欲しい。
4位EEF2.0mm
飽和状態。音圧かフラットで抑揚が無い。空気感もしない。
ということはまたもや(やっぱり）Belden!!!になった。
課題はステップアップトランスの質とクリーン電源(複巻/アイソレーション電源）の効果に期待。
１００ＶAC対12ＶAC ２１ＶＡ（２アンペア）
この２機種。
ＰｒｏＣａｂｌｅのギタリスト電源はこの２個を１個でやってくれる優れもの。
自作も考えてる今日この頃どうしようかなあ‥。
トランスは単巻/複巻あるが普通のコンパクトなステップアップは単巻が多い。
いわゆるアイソレーション絶縁）は複巻と同じことらしい。
今回も２台ステレオ使用するために、ＡＣアダプタを非メッキ化したが、１個は成功したが、何を間違えたか１個失敗。
｢やベー」ということで、古い機材なのだが、当時の輸入元であるエレクトリさんへＴＥＬ．
技術部の方が、とても丁寧なかたで、色々尽力してくださった。
｢現在はもう在庫は無い｣ということだが、色々教えてくださった。
【Ｊｏｅｍｅｅｋ ＶＣ3デフォルト/エレクトリシールつき】
■IN→100Ｖ
■ＯＵＴ→ＡＣ12Ｖ
●21ＶＡ
■トランス式ＡＣアウト
というもの。
何とか近いものでエレクトリの方が調達してくださったＡＣアダプタは
【エレクトリ技術様】
■IN→100Ｖ（50-60ＨＺ）
■ＯＵＴ→ＡＣ12Ｖ
●10ＶＡ
■トランス式ＡＣアウト
さて比較。
【Ｊｏｅｍｅｅｋ ＶＣ3デフォルト/エレクトリシールつき】
より【エレクトリ技術様】の送って来たものの方は、圧倒的に電圧が高い数値。
音も２１ＶＡの方が全然よかった。
｢こりゃ２台バランス悪いぞ！」という事になった。
さてさて
ノグチトランス
http://www.noguchi-trans.co.jp/
東栄変成器
http://www1.tcn-catv.ne.jp/toei-trans7arc-net/
春日無線
http://www.e-kasuga.net/
早速家で実験
この辺も音質アップにたうながってるのかもしれない。
ということで収穫のある秋葉原でした。
あとラジオデパートにいるおっさん(７0代から８０代くらい？）のかたがたの電器の知識はすごいナーと関心。
萌え～のかたがたも、周りからなんと言われようが本人達はすっごく楽しそう‥
①ＶＦＦ2.6ｍｍ(単線）
http://oyaide.com/catalog/products/p-4745.html
②フジクラＣＶ-Ｓ5.5（太い撚り線）
http://oyaide.com/catalog/products/p-130.html
③ＨＳ＆Ｔ（太い撚り線）
この3種類で比較
①はまず脱落。レンジが狭く中高域ははっきりした感じだが低音と音圧に欠ける。
ということでフジクラのＣＶ-Ｓ 5.5(3芯）で決まり。※３芯のうち２芯を使用）
念願のスタジオの電源を配電盤から直にした。配電盤からケーブルを10ｍ弱、ひいてスタジオの自作電源タップ1個に接続。
この電源タップもこだわりぬいたもの。
当たり前だが、音は雲泥の差。かなりよくなった気がしていたが、配電盤からの直電源の音を聞いてしまうと、
やはり、室内の壁の中の配線の老朽化と、ケーブルの質と長さ(分岐等）の劣化を感じる。
現在の電源ケーブル
http://oyaide.com/catalog/products/p-4745.html
試したいケーブル
http://oyaide.com/catalog/products/p-124.html
追記2012.5.8
その後、より直配線を目指し、増設のブレーカーを撤去し、
スタジオ用にメイン配線としてもともとのブレーカーの4番を専用にした。
電線→ブレーカ→メイン配電盤→サブブレーカ→スタジオ電源タップ
これを
電線→ブレーカ→メイン配電盤→スタジオ電源タップ
という配線にした。より直！！。
最近は激務！。
コンサート(フェスティバル）を2個抱えてリハ、おまけに歌の方のためのギター＆ベース録音、
皆さんに配布する大量なデモCDをMacで作ったり、演奏と、ようやく昨日で山は越せた感じ。
あとは本番に向けて、リハで叩き込んで本番で全力を出すのみ。やっと落ち着いてブログかけました。
5月自分的課題
●Fireface800
●オープンリールデッキ
●製作
電源タップ作製
家の主電源からスタジオへ直に電源を引く。その結果を見てアイソレーション電源を導入。
手ごろな値段で、気に入ってるJoemeek VC3もう1台ゲット。ふーつ
とりあえず、電源関係が終わった。
■Fireface800(オーディオインターフェイス）‥Motu828NK2よりよさげ
■Joemeekマイクプリ(マイクプリ）‥すごく良かったのでもう1個欲しい(ステレオで使用したい）
■アイソレーション電源‥電源はだいぶ落ち着いてきたのと、配電盤から、スタジオに1本じかに引けそうなので（100V)試してみたい。
クリーン電源とは行かないが、かなり今よりクリーンなはず。これはやってみたい。
▲オープンリールデッキ(2trミックス用）‥最後のミックスで1度、通すと音質アップなはず‥
▲Kerry Wright スピーカー(ギタースピーカー）‥興味があるが現在の4×12（Celestion Vin30)でとりあえず満足。
さてさてじっくりやってくか！
Tascam→Furman→ETAときて、それらの音の変化(劣化、癖）を実感し、プロケーブルの推奨する、Panasonicの1512Kというカベコンセントが最高という認識を得て、自分でも実感。今年の春先から電源のそう取替えを行ってきた。
その結果
コンセントはPanasonicの1512Kで統一。
ケーブルは現在はBelden19364
電源のタップの箱は金属製で統一し、確実に音のクオリティがアップした。
ということで現行機材。
●電源ケーブル
Belden19364(すべて。コンセントが増えていくに従いShowa VVF線でつなぐ）
この場合はVVF線が圧倒的に音がよい。
素人考えで、同じBeldenで全部接続した方が良いと思っていたがこれが間違い。
高域が耳に痛くなって決していい音ではなかったのだ。これは良い発見だった。
●タップ部分
Pasnasonic1512K(これは不動！）
材質： 鋼板製
鋳鉄＋亜鉛メッキ
質量(kg)： 1.34
外形寸法(mm)： 322×119
高さH(mm)： 54
板厚(mm)： 1.6
仕上： 電気亜鉛めっき
側面ノックアウト： G22(C25)×2・G16(C19)×2・G28×2またはG22(C25)×1またはG16(C19)×1
電源ボックス
金属製自作×2
自作木製電源タップ×1
最終的にこの部分を見直すに至ってくる。
音が変わるのだ。結果的に一番良かったのはPanasonicの”鋳鉄製溶融亜鉛メッキ、2連露出スイッチボックス”(かなり重い）
というもの。これに出会えてほんと良かった。
http://oyaide.com/catalog/products/p-4156.html
http://www.denget.com/product_info.php/products_id/143582
こちらよりも音は良い。
http://www.monotaro.com/p/3518/1736/
http://www.denget.com/product_info.php/products_id/153940
◎ケーブル（A2DとBeldenでまだ吟味）
◎コンセント（Panasonicの1512K／決定）
●電源ボックス（鋳鉄製溶融亜鉛メッキ、2連露出スイッチボックス、Panasonic製/決定）
●カヴァー（モダンプレート無し／決定）
はっきり言ってこれは無い方が音が良かった。
カバーをつけると、幕1枚かかった感じになる。見栄えとほこりなどの心配はあるが
無い方が音がよいと断言。
ということでまずは、
■ケーブルの選定。
A2D社製プレミアム電源ケーブル
低音の量感は少ない
硬い
ベースが多少足りない
空間は狭い
1個1個の楽器をはっきりぶれなく伝達する、(聞かせる)ケーブル
ピークがベルデンより上
ヴォーカルを聞かせるのにはこれ以上無いくらい良い。
全体(ベースや、サイド楽器）を均一に聞ける環境はBelden
音圧がある
分離が良い(若干音場狭い）
独特のエンハンス感
若干高域が出すぎかな‥
リスナーの耳に対し直線的に音が出てくる(いいことです）
ヴォーカルが浮き立つ。
定位感は良い
音場が近い
Belden19364
低音は豊富
柔らかい
ベースは充実
空間は広い
空気感あり
ピークがベルデンより下
楽器の分離自体はA2Dが良い
やはり分離は良い(広い感じ）
Belden独特の高域
空間的
A2Dに比べ、ヴォーカルが出過ぎない。(楽器にはベスト）
中高域くっきり。
音場が遠い
■他にも色々実験、
壁電源→ケーブル→ステップアップトランス→電源タップ
となる訳で、その間のケーブルのチョイス。
A2DとBeldenも組みあわせてみた。
1.壁コンセント→VVF→ステップアップ(非メッキ）→A2D→電源タップ→Belden19364→ミキサーSoundcraft6000
2.壁コンセント→VVF→ステップアップ(非メッキ）→Belden19364→電源タップ→A2D→ミキサーSoundcraft6000
3.壁コンセント→VVF→ステップアップ(非メッキ）→Belden19364→電源タップ→Belden19364→ミキサーSoundcraft6000
4.壁コンセント→VVF→ステップアップ(非メッキ）→A2D→電源タップ→A2D→ミキサーSoundcraft6000
このの中で一番よいのは(とにかく色々組み合わせた）
3214という順序。
以下コメント。
■Belden19364(現行）
空気感と細かい音が良くわかる。広がり定位感も良い。
高域が出ているからなのだが‥。
楽器には最適。
楽器とヴォーカルの音量が対等。
■VVF昭和電工
SWCC 1.6mm
音圧はあるが、耳障りがやわらかく、細かな音がモニタしにくい。飽和状態？！。
単線のストレートな音の出方は好感が持てる。日本の音！？
■A2Dケーブル(到着待ち）
音硬い／高域が綺麗/定位感/クリア/分離良い/
高域の伸びあり/アンプのノイズ聞こえる/
ヴォーカルの音域にちょうど良い。
ヴォーカル中心のミックスには良い
シャープでクリア。
■CVS-5.5フジクラ(到着待ち）柔らか
音圧/リアルな音/
音質自体は中低域。
高域はピークがある/
飽和状態でゆとりがなく躍動感がない。
ゆとりがない。
音圧があるので、それをリアルと取ればいいケーブルなのかも？
高域の抜けが荒っぽい。
ということですべてBelden19364にした。(かなり迷った。自分がインスト志向な人間でなければ、A2Dにしていたことだろう。
■電源ボックスの違い
電源ボックスを、薄い金属性質のものから鋳鉄製溶融亜鉛メッキに変更すると
分離が良くなり、低域の重量感が増し、奥行きもアップ！！
これは誰が聞いても解かるくらい。これは一聴して、これに決定！！。
■電源カバー
これは無い方が音が良い。幕一枚かかった感じで、ボヤーッとしたイメージ。
■プラグ
プラグはMarincoのホスピタルグレードの非メッキ。
WatGateもあるが、とりあえずこれでベスト。
■電源タップ内での配線
電源タップの内部配線をすべてプラグからのケーブルと同じにすると、芯がなく、高域がうるさくて、芯が柔らかい音になった。
コンセントからケーブルを経て直に供給されるコンセント、以外はVVF線にしてやると、芯が出てちょうど良い感じになる。
全部VFFでつないだ電源タップと、コンセントプラグから最初のパナソニックのタップまではBeldenで残りのタップへは、
VFFという2パターンで比較。
オールVFFはこじんまりして中域中心。悪い音ではない。フラットといわれると、中域にピークがある気がするので、
フラットとは言いにくいが、良い音。モノラルっぽくなる！？。昔学生の時に聞いていた音(笑）を思い出した。こじんまりした音。
落ち付いた音。
ということでインスト志向な私としては(歌ものでもバックの演奏の方が気になる人）にはBelden19364が良かった(かなり決断を迷ったが）
非メッキプラグ、鋳鉄製溶融亜鉛メッキ、2連露出スイッチボックス、Panasonic1512K,Belden19364という組み合わせで終了！！
お疲れ様！。
ケーブル
http://www.studio-quam.jp/page-feature.html
http://www.oyaide.com/catalog/products/p-130.html
http://puredigital.blog66.fc2.com/blog-date-201102.html
http://oyaide.com/catalog/categories/c-1_17_36.html
http://premiumcontents.jp/SHOP/020/A2D0100.html
ボックス
http://oyaide.com/catalog/products/p-4156.html
http://www.monotaro.com/p/3518/1736/
http://www.denget.com/product_info.php/products_id/153940
http://www.denget.com/product_info.php/products_id/143582
この電源ケーブルの音の違い（BeldenとA2D）は
Belden8412と88760の違いに似ていると感じた
8412はBeldenらしく88760はA2D的に思う。
感想
●解像度は低い
音像が遠くなる。要は解像度が低い。
●音が太く丸きなる傾向
昔のテープに録音しているような丸く太い音に変化する。高域はあまり無い。
この音が音楽的なので好かれているのだろう。
●EQでの補正で原音に近づくか？
音そのものはEQでミキサー直に近づくが解像度(リアル度）はやはり限界がある。
2012/4/10使用中止(壁電源から115Vステップアップ電源タップと100V
壁電源6個口から
改造（Belden&非メッキ）東栄ステップアップ
改造（Belden&非メッキ）東栄ステップアップ→8口金属製電源タップ×2個（1個はMac＆Recording115V用/1個はGuitarRig115V用）
自作電源タップ→Guitar Rig100V用(×1個）
バックアップ電源（×1個）→Windows&ETC
大体のラインは決まったので、あとは整理！。
Pro Cableのギタリスト電源があれば壁電源の6個口かなりすっきり＆アイソレーションクリーン電源より高音質になりそう。
電源環境が、シンプルな松下製の方が音が良いことが解かった(体感した！？ので）ひそかに？？進んでたマイクプリ研究。
JOEMEEK VC3をゲット。
とにかくビンテージっぽく、NEVE＝ブリティッシュの香りがしそう！！
生き生きと、呼吸が大きいサウンドが聞こえてきた。
とにかく音が前後するというか、ワッ！と前に出てくる感じがエレキギターにはリアル。
Soundcraft6000はHIFIだがその辺はJoemeekに軍配。
エンハンサー部分がまだ研究の余地があるが、音の方向性はわかった。
確か昔カールトンが使用していたような‥。
なんかそんな情報をどっかで見た覚えがあります。
追記！
しばらく弾いてみたが、やはりこりゃいいぞー！。
こんなしっくりきたの初めて！！。感動もの！！
もう1個欲しいくらい！！
あっ。当然電源コネクタ部分だけは非メッキに変えてます。断然そっちの方が音良いです。
キャビを４×12にし、電源を松下のフツーの壁電源に統一したことでまたまた、グレードアップした。
なんかNeveいらないんじゃないの(笑）というくらい‥。
キャビは密閉なら
４×12かそれ以上！（あるんかい！）
２×12ならオープンバック！しかだめ！と言い切ろう！。4×12のオープンももちろんいいよ！。
壁電源は外の電線からの物を機材に送り込み、ディストリビューターで、電流をなるべく変えないとこでよい結果をみた。
次はBBEの検証をしよう！！。
ギターラック100V用と120Vようで２個(こちらはとりあえず１５１２K仮設用）
合計３個のタップ。
やったー！！ふう‥
｢なるほど」
ということで久しぶりにipodと比較するために、カセットテープに録音する実験して、比較した。
かろうじて捨てなかった3ヘッドのカセットデッキ。
キースリチャーズは、｢ミックスが気に食わん。カセットテープにとれ！」と怒ったらしいし、
奥田民生はミックスでテープをREC状態にして、ゲインを上げてミックスしたとも聞いた事がある。
テープがノーマルしかなく、公正な比較は出来ないがバイアスを上げて録音してみたが、
一言テープの音は｢元気」。
コンプレッションも気持ちよく、空気感も気持ちよい。
今の人はオープンテープと聞いて｢AMラジオのような音｣と思うかもしれないが
全然違う。HIFI中のHIFIなのだ。
42/96/192Khzなんてものに左右されず、「出るだけ出るKhz」｢∞Khz｣なんだもん！
MTRとしてはさすがに効率が悪いので、2CHオープンでミックスならそんなに効率は悪くならない。
今は2CHオープン業務用に興味がある。
日本の音楽雑誌のような、解かりきった事ばかりきいてページ稼ぎしてる訳ではなく、
ギター関係のRIG以外に、レコーディングの機材まで聞き出してるところがすごい！！
http://australianmusician.com.au/articles/1232-preview-renegade-creations-michael-landau-pre-tour-interview
ランドースタジオの卓はNeveでなくAPI。マイクプリでNeveを使用してる。レコーディングソフトはPro Tools96K
その他マイクなど、興味津々。
●1発
4Ω/8Ω/16Ωのスピーカーを1発で使用する場合は、それぞれのスピーカユニットのΩ数がキャビネットのインピーダンス。
●2発
4Ωスピーカー×2（直列）＝8Ω
4Ωスピーカー×2（並列）＝2Ω(使用しない）
8Ωスピーカー×2（直列）＝16Ω
8Ωスピーカー×2（並列）＝4Ω
16Ωスピーカー×2（直列）＝32Ω(使用しない）
16Ωスピーカー×2（並列）＝8Ω
●4発
4Ωスピーカー×4（直列）＝16Ω
4Ωスピーカー×4（並列）＝1Ω(使用しない）
8Ωスピーカー×4（直列）＝32Ω(使用しない）
8Ωスピーカー×4（並列）＝2Ω(使用しない）
16Ωスピーカー×4（直列）＝64Ω(使用しない）
16Ωスピーカー×4（並列）＝4Ω
Marshall1936(12×2）は
8Ωのスピーカーを2個入れていたので
モノ（並列）4Ω(直列）16Ω/ステレオ8Ω×2
marshall1960A(12×4）は
16Ωスピーカーを4個なので
モノ（並列）4Ω、16Ω/ステレオ8Ω×2
16Ωスピーカー4発の場合、モノの場合4Ωしか出来ないんじゃ‥？？？
何で16オームがあるの？？
1960(12×4）は
左の上下、右の上下でそれぞれ並列(16Ωが2個）で8Ω。
だからステレオ入力の場合、8Ω＋8Ωとなる。
納得！！。
①その8Ω2台をモノで並列にすると4Ω
うん！だから4Ωの入力があるんだな(納得）
このパターンで色々出来そうだな。
間違っても1/2/4/32/64Ωなんて事になんなきゃ良いわけだし。
最大のインピーダンス（この場合16Ω）で使用した方が、出力される電流量は大きくなり、アンプのパワーを最も効率良い形で出力することができます。との事。
http://www.tcgakki.com/fair/14_e.html
これで疑問解決。
じゃあいよいよ
1960のターミナル除去してみるか！！
http://www.facebook.com/note.php?note_id=291349004231236
参考
http://music.yahoo.co.jp/answers/dtl/1443156134/
僕のCAE OD-100Classicはスピーカアウトが多数あって、
色々なキキャビに対応しやすくなっていて、4Ω/8Ω/16Ωすべてある。おまけに何個かずつ‥。
Marshall1960Aキャビは、モノ入力で4Ωか16Ω。
それぞれアンプのスピーカーアウトを適正なものにして、4Ω16Ωを
を比較。
よく言われてることかもしれないが、16Ωでマッチングした方が4Ωでマッチングさせた時より
低音が出る。4Ωは若干フェイズ的な感じになってミッドが出てきて、ローがなくなる。
「インピーダンスさえあわせて(適正)にしとけば、どのΩでも音は変わらないなんて、大嘘！！！
どんな耳しとんねん！！
誰でもわかるくらい！！。理論や原理は良くわからんが、耳を頼りにしていれば一発！！
悩んだ末やはり16Ωマッチングをチョイス。
今の1960Aのインプットのサーキットは音質の面から見たら取り外した方が良いと思う。
昔のMarshallにもKerry Wrightもシンプルなインプットだもん。絶対そっちの方が良いと思う。
前々から気になっていたリボンマイク。
http://www.g200kg.com/jp/docs/dic/ribbonmicrophone.html
これがリボンマイクなのだが
Landauの使用してるのは、これ！ギョエー
http://www.music-plant.com/webshopPR/Royer%20Labs/R-112V/PRRMC024/
ということで大体のリボンマイクの特性や音はYou Tuveなんか聞いててイメージだ出来た。
こりゃ自作かな。確かに海外にリボンマイクのキットも出てる。
http://diyribbonmic.com/diykits/
また調べてるうちに
アレこれまた調べると、
http://review.rakuten.co.jp/item/1/242530_10013219/1.1/
ということでゲット。
まろやかで、アタックも丸く、高域がマッタリして、よい感じ。
ダイナミックなので、コンデンサのような違和感もなく、すんなり体に入る音。
とにかく心地よい音。
古いブルースなんかにはこのままで行ける。
僕はSM57で高域、リボンで中低域を混ぜるのが気に入った。
SM57＋コンデンサでも、SM57+Senheiser607でも上手くいかなかったのが、アーラ不思議
ブレンドしても上手くいく。
いままで色んなキャビネット使ってきたけど、「これ！」というものがなかった気がする。
ADAのスピリットスタック12×2、Pacific12×2、JC、Groove Tube(12×1）、ハリウッドエンクロージャの12×1、Fender The Twin(現在使用中）,Marshall1936(12×2）、Playtech12×2、Elk12×1覚えてるだけでもこれだけ。
コンボのオープンバックは意外と気に入ってすっと体に入ってきたけど、クローズドキャビはことごとく気に入らないものが多かった。
さてこの中で密閉型キャビは
ADAのスピリットスタック12×2
Pacific12×2
ハリウッドエンクロージャの12×1(バスレフ）
Playtech12×2
Marshall1936(12×2）
Elk12×1
なぜだろう‥。
答えは簡単
密閉型のキャビは12×4が一番良いから！！。
Marshall1936(12×2）と1963A(12×4）を比べた。
最近Vintage30が4個入った1960Aをゲット。表面はぼろぼろだが、機能に問題はなく、
いい音を出している。
落とし穴があった！。
12×2（1936）
トレブリ-でラインのような音。
音が細い、
空気管が無い、
ニュアンスが一辺倒。
12×4
ミッドレンジが出る
音が太い
音圧がある、
クシュッとした、フィルター感
空気感が自然
ニュアンスが出る。
指のタッチで音が大小変化。
枯れた感じ？
ブースに入れてマイキングされた音を聞いているので、そんなに爆音になった印象も無い。やはり12×2をあのサイズに入れるのは無理があるのだ。持ち運びを優先した便利なものに過ぎない。
直接音がそのまま反射してくるので、間接音がマイクで拾いにくいし、出ていない。
Marshallのキャビの素材や構造ももちろんあると思うが、12×2に関しては、Marshall1936が一番良かった。今までのどのキャビより！。
でも1936に(12×4)にはかなわないな。
キャビの大きさに対してゆとりをもてるスピーカーなら12×2でも良いのかもしれない。
12×2ではなく10×2にするとかもっと小さいスピーカユニット入れてやると、箱にゆとりが出るのかもしれない。
この実験は僕はしないが、Super Reverｂも10×4だもんね。
とにかくユニットに対してゆとりあるでかい箱！これが決め手！！。
Landauが最近使用してるキャビネット製作者Kerry Wrightが12×2はあんまり‥オープンにした方が12×2は良いよ！という意味がわかった気がする。
クローズなら12×4にするべき！！
キャビネットから最高な音を得るためのプロセス（？！）はだいぶ納得がいくようになった。
後もっと良くなるんじゃないかと思う残された可能性は‥
①2×12キャビネットをMarshallの4×12スタックへ(実験予定）
②マイクプリ（Neve)
③なぜかBBE Sonic Maximaizer
④Procableギタリスト電源
⑤RME Fireface800オーディオインターフェイス
【アンプの音量】
♪可能な限り大きく。
アンプの音量とマイクミキサーの関係の実験
■アンプのボリュームを大きく、マイクのゲインを下げる。→中域と低域が入り、高音ばかり目立たない、ギターアンプらしい音。輪郭ある高音と輪郭は無いが中低音が増す。
■アンプのボリュームを小さく、マイクのゲインを上げる。→クリアだが高域の目立つ音で、オンマイクの音ではあるがギターアンプらしくはない。輪郭のある高音が増す。小さすぎてもライン録音のような印象で、クリアすぎ。
結論‥
アンプは出来るだけ大きい音量が理想的。小さいと、高域ばかりのスカスカな音。キャビやアンプのトランスを効率よく作動させるために出来る限り大きい方が望ましい。
【マイク】
■アンプのボリュームを大きく、マイクのゲインを下げる。→マイクは直接音のほかに、周囲の音をよく拾うようになる。ギターアンプには最適。マイクがコンプレッサーのようになり圧縮感が出る。ブーミー過ぎ！。
輪郭がなくなり切れが悪い。音量が大きすぎると、丸い音。この場合マイクを遠ざけて、マイクの入力感度を和らげる。
■アンプのボリュームを小さく、マイクのゲインを上げる。→音量が小さいと低音のない輪郭ある高域だけのシャープな音。マイクは直接音ばかり拾う。(指向性マイク共通の特性）。この場合マイクを近づけても、マイクを近づけても、同じような音なので、マイキングの向きや角度、場所でいい音を得る。
♪マイクの距離（スピーカーにマイクが近いと直接音を拾いやすく、スピーカーにマイクが遠いと直接音と間接音を両方拾う）
■マイキングが遠いと輪郭は無いが低音が増す。マイクが間接音を拾いやすい。オフマイク的になる。
■マイキングが近いと輪郭のある高音が増す。マイクが直接音を拾う率が高い。オンマイク
■音量が馬鹿でかい→丸い音で音、ブーミーで圧縮された感じになるので(マイクが飽和状態）、とにかくマイクを離す。音量が大きくなるにつれ、マイクのべスポジが遠ざかる傾向。
■音量が小さい→これは難しい。マイクを近づけても同じような印象なので、発想の転換で小出力のアンプ＋小さいパワーのスピーカーで、アンプをフルアップに近い感じにして、録音するといい結果になるんじゃないかな。とにかくアンプは生き生きと使用する方が良い。
後はマイクの角度/スピーカ左右の場所が要素のエレキレコーディング。
卓のEQを使うより、ずっと効果的なのだ。
高域が出すぎ、低域中域を出したったら、EQにたよらず、まずは音量アップしてみよう。
すると、輪郭のある高域が押さえられ、輪郭はないが、中低域が出てくるはず。これはマイキングのポジションは問わずそうなる。
音量もEQになるのだ。
追記
スピーカーのネットからマイクの距離は0ｃｍ～20ｃｍまでが良い(Sure SM57の場合）
爆音の場合20cmまで下げ、普通の音量で5cmから10ｃｍくらいというのが基準かな？
ダイナミックマイクは話すとあまりいい結果が出ない、事がわかってきた。
アンビエンスをとるならプラスコンデンサなのかな？？。
マイキング参考サイト
http://www.guitarholic.com/rec/rec_08.html
http://sofxxking.blog51.fc2.com/blog-entry-75.html
http://rockgt.com/ampdori.html#【マイク録りの違和感を無くすには】
狙うポイントは同じで距離の違いを録音
ブースの中で可能な限り、オフマイク環境にするためスピーカーを寝せて、上から拾う方法で行う。
■最長1ｍ30ｃｍ
○コンデンサマイク
いまいち、レンジは広いがギターアンプらしさに欠け、弾いていて遅れが気になる。
オンとミックスで使用できるくらいかな‥
○Sure SM57
ぼやける、芯がなくフィルタ掛かった音。すっきりしないこもった音。
そんな感じで
10ｃｍ/20ｃｍ/30ｃｍとやっていって、10ｃｍ～1ｍ30まで録音。
マイキングのスイートスポットポイントは、それぞれ違うが、とりあえずその距離のベストのマイク位置で試す。
ちなみに
■最短11cm
キンキンする。どのポジションでも‥。
1m以上は離さない方が良いと思う。
でもこれは自分のスピーカーの音量を上げたときの話。
アンプのボリュームの音量差もあるのでそもそも、ベストな、位置というのは存在しないのだ。
やはりこれだけはケースバイケース。
アンプのマスターボリュームつまみ5の時は、何センチなんて事が言えるが、
アンプのボリュームとの掛け合いなので何センチとはいえないことが解かった(笑）
しかし、今回は次の法則が解かった。
この2点がわかっただけでも収穫。
①
音量でかい→べスポジ遠ざかる
音量小さい→べスポジ近づく
遠いと輪郭は無いが低音が増す。
近いと輪郭のある高音が増す。
②
コンデンサのみの使用は無い！！
MIX PROの音は嫌いではなかったが、1chのみしか使用しないと決めたので2ｃｈ使用できるMIX PROではなく、
1CHだが、EQが使用できるPara Acousticへ乗り換え。
フラットな状態で、比較したが、味付けのないMIX PROの音より、Paraの方が立体的に聞こえる。
これはEQ無しでフラットで充分。
現場でEQが役に立ってくるはず。
良い機材変更でした。ノーEQのプリの音がかなり良い。
MIX PRO
http://www.soundhouse.co.jp/shop/ProductDetail.asp?Item=461%5EMIXPRO%5E%5E
Para Acoustic
http://www.soundhouse.co.jp/shop/ProductDetail.asp?Item=461%5EPARADI%5E%5E
◎ON/OFFが付いている。
◎ダウンとそのまま、またはダウンが出来るもの。
◎アイソレーション
◎100V/115V（120V)の機材が両方使用できるもの
これしかないかなあ‥。
http://www.procable.jp/products/star600.html
お気に入りのBlack Cat Vibe(Black Cat 製）
電源をこだわってみた。
｢非メッキのほうが良い｣これはいつものこと。
ACアダプタのインプットを見ると120VAC。
アウトは24VDC。
ということでいまさらながら、１００Vをステップアップした120V（115V)
に変えた。
激変！｢この音が欲しかったんだよ！」
原音も太くなり、エフェクト音もレンジが広がってワイドで、低音のギュワンギュワンも出てきた。
後はエフェクト音と原音の分離がすごく良い。
機材の限界性能というか(向こうでは、当たり前の音）が日本では劣化する環境になりやすいと実感。
よーく吟味して抜かりなく電源数値をチョイスするべきだと思う。
今疑問なのは、
100V環境でインプット120VのACアダプターを9Vに変換するより
120V環境でインプット120VのACアダプターを9Vに変換する方が音が良いのはわかる。
さて
120V環境で、インプット120VのACアダプターを9Vに変換するのと
100V環境で、インプット100VのACアダプターを9Vに変換する(日本ではこちらがほとんど）のは、
音は違うのかな？。
もし120V環境が良いならそっちが良いなら、いっそのこと120V環境に統一して、9Vや100Vや120Vで機材を使った
方が良いことになるんだけど‥。
◎MOTU828MK2
100Vとステップアップトランスで昇圧した110V～120Vで比較。
かすかだが、音楽好きには解かる差。100Vはやわらかく、トローンとした音。
昇圧すると、若干芯が出て、張りが出る。こちらは昇圧を取った。
◎Power Mac G4
100Vとステップアップトランスで昇圧した110V～120Vで比較。
こちらの方がはっきりと音質が判るくらい違う。はっきりと昇圧した方が音が良いと言い切れる。
へたなマイクプリを買うよりずっと効果的。動作が速くなるとか、CPUが効率的に動くとかの副産物も出てくるので、
絶対にこっち！！。
MACもMOTUもアメリカ製品なのに、日本でも100Vで使用出来る様に売っている。
トランスの乗せ変えもなく！！。
日本もアメリカもトランス変更のない同じ機材なら、110V～120Vが絶対に良い。
いまさらながら、エフェクターも、100V/120V両方使用できる機材は120Vへするつもり。
絶対にそっちの方が良い。
◎メインミキサーSoundCraft6000とCrown D-75Aも視聴の結果、ステップアップ。
今現在は壁電源
◎Panasonic 1512K（非メッキメス）
これだけでは当然足りないので、
◎FurmanのテーブルタップSS-6Bも３個使用。(レコーディング用とギターラックに１個補助で）非メッキオスーメス
◎他にギターラックにETAの1Uのパワーディストリビューター(ギターラックシステム用）非メッキオスーメス
◎ステップアップトランスとLevitonの３つ又+ステップアップ用のテーブルタップ/メーカー不明アメリカ製/非メッキオスーメス
(ギターアンプや、ギターラックエフェクトの昇圧）
まず、
レコーディング用の使用のFurman SS-６Bテーブルタップと
http://www.soundhouse.co.jp/shop/ProductDetail.asp?Item=350%5ESS6B%5E%5E
自作のPanasonic1512Kのテーブルタップを比較。
「やばい！。全然Panasonicのほうがいいじゃん！！」
http://www.procable.jp/setting/62.html
すんなりと改造Furmanを超えてしまった。
http://yellowfrogblog.seesaa.net/article/140774816.html
うん判ってよかった。
Panasonic1514Kはオーディオ用としても高評価。ないも足さない、何も引かないということだろう。
安いタップなのに、何万円する電源より良いとは‥。
自作したPanasoic １５１２Kで決まり。
ギターラックのETAパワーディストリビュータと昇圧用テーブルタップは、今後吟味だが、すんなりとPanasonic１５１４Kの
テーブルタップに落ち着くと思う。
問題は、スイッチ１個ですべて電源オンになっていたものが、不便になること。まあやりながら考えるとするか‥。
かなりアコギのシステムも追い込んできたが、最後に電源を普通の非メッキから、最近話題のWattgateの変えた。
うん！すごく良い。
Midがすっきりして、高域の周波数帯が広がり、抜けと空気感が増した。これぞフラット！。
http://www.procable.jp/products/wattgate_white.html
Black Cat Vibe(コンパクトエフェクタ）
Custom AudioSuper Tremolo(エフェクタ）
Korg G4Rotary Speaker(エフェクタ）
Yamaha Magic Stomp(エフェクタ）
ARTクロックジェネレータ
スタジオの音楽関係の機材でACアダプタ仕様のものをすべて、プラグを非メッキにした。
１個１個聞いても全然違う。断然非メッキのほうが良い。
Lexicon Reflexはサイズが合わず断念（2.1ｍｍ）のDCジャックで合わずメッキのまま(涙）。
とりあえずためしに１個購入。
Marinco ホスピタルグレードで統一していたが、ためしに
購入。プラグのみの変更で後は以前と同じ。さて効果はいかに‥。
壁コンセント/松下（Panasonic)ＷＮ1512（３ピン）
↓
①ETA メス-オス非メッキMarinco)
②改造FURMAN SS-6Bメス-オス非メッキ（Marinco)
フィルタ関係除去、シンプルな電源タップとして使用。Belden電源ケーブルの変更
以下がつながる
①ETAからはギターのギターエフェクトラック郡
②につながるのはは以下のもの
●もう１台のFurman SS-6B(エフェクトや主にレコーディング用機材）
●改造ステップアップ１２0V用タップ(ギターアンプや海外製品115Vに対応)
メス部分Cooper非メッキ、Belden電源ケーブル、オス非メッキ（Marinco)
●雷ガード＆バックアップ電源APC/メッキ(音楽用以外のWINコンピュ、光等音楽以外の電源）
さてどの辺から見直そうか‥。
現在、ギターのダイレクト音(マイクで拾った音）はメインMixer直。
要はDMCのSystem Mix Plusを介さないで、マイクからミキサーへ素直に返している。
Guitar Rackはエフェクトのビル！？でメンミキサーのセンドから、送っている。
リターンは前述のフォーンで2ｃｈミキサーのチャンネルに返す方法。
リターンは
現在はMix Plusでまとめて返しているのでこれがベストだが、
エフェクト郡は８種類あって、スイッチャーでON/OFFできる。
①ミキサーの１系統センドから1本の8412の2芯をいじって、2台のパラボックスへ送る方法。
②ミキサーの 2系統センドから2本の8412(通常の）で2台のパラボックスへ送る方法。
①は半ば強引な接続方法
ミキサー側は2芯両方+側に接続し、もう一方は２芯をそれぞれ1.2で使用し、-は編み線を半分半分にしてそれぞれに送る。
ということで②を採用。たとえばLexiconのディレイも使い方次第ということ、接続方法を誤ると機材のポテンシャルを引き出せない。
今はこれでベストだが、接点を考えると、普通のメインミキサーのセンド＆リターンで使用するのが、多分音質的には一番。
これはジェイグレドンも教則で言ってたこと。
レコーディングスタジオの普通の使用法がやはり音質的には１番なのだ。
ギタリスト向けの巨大なGuitarラックは、それには劣るということ。
気に入ってる、EV Force iスピーカー。
前から気になっていた、前面の金属グリルをはずしてみた。
こっちの方がナチュラル。
貼るならサランネット、前面に金属のグリルがあるのは音質のためではなく、
耐久性を上げるためだと思うので、潔く撤去。
金属的な音の成分がなくなりました
http://www.procable.jp/products/ev_force_i.html
System Mix Plusはシンプルな使い方が良いと思うが、
便利だと思って使っていた、前面のパッチベイも使用しないことにした。
ここはこだわって内部のケーブルもBelden9778にしたりして使用していたが、
潔く使用しないことにした。この事で、各２箇所のコネクト部分が無くなる。
Mix Plusは僕はダイレクトを入れずに、エフェクターをまとめるために使用してるが、
ミキサーから送りの時の信号の分配。
これも前面のパッチベイで行っていたが、これも除去。
パラボックス２台分に行く、特殊ケーブルをBleden8412で作製。
これで２箇所の接続部分が無くなる。
便利を取るか音質を取るかということでしょう。
便利を取りすぎると確実に音質は下がります。
VCAボリューム機能は気になっています(足元のVOLペダルの音質変化が多少あるので）
そのくらいで、シンプルな２段階Mixerとして使用したほうが良いと思います。
●Kerry Wrightのスピーカー２×12OPEN BACK
http://blog.musette-japan.com/archives/kerry-wright/
●RME Fireface８００(オーディオインターフェイス）
http://www.procable.jp/products/fireface800.html
●NEVE的なマイクプリアンプ
http://www.chandlerlimited.com/products/ltd1.php
●Procableギタリスト電源
http://www.procable.jp/products/star600.html
結局まだ欲しいものあるんじゃン(笑）
便利にというか、マストアイテムのSystem Mix Plus。
現在は生産されていなく、多チャンネル使用できる、シンプルなギター用ミキサー。
スピーカシュミレーター(スピーカーサイズ+種類）
MIDI ボリューム
キャノンアウト(バランスアウト）+フェイズ+グランド
モニターイン+フェイズ+ダイレクト+モノターの音量バランス。
とまあ色々。
CAEのように２段階のミキサーだけではなく色々な機能が付いているDMC System Mix Plus。
自分はスピーカーシュミレーター機能とMIDIボリューム、モニターインは色々使った結果使用してないので、
キャノンアウト(バランス）とアンバランス(フォーン）との音質比較。
はっきり言ってアンバランスの方が全然原音に近い。
キャノンのバランスはこもるというか、元気がなさ過ぎ。
CAEはキャノン無いもんね。
ということで普通にフォーンケーブルで使用する事としました。
http://www.soundhouse.co.jp/download/sonota/system_mix_plus.pdf#search='system mix plus'
最終的に
Marshall 1936 １２×2は２台ともCelestion Vintage30
Sunn(Fender)のコンボキャビ１２×2は２台ともCelestion G12-65Heritage
ウンこれがBest!!
僕の好きなストラトの組み合わせは、アッシュボディの音。しかしアルダーのボディのギターが最近ネックの仕込み角と調整で、激鳴りしてきたので、その音も好きになってきた。
むしろそっちの方がストラトの音なんだということも感じてきた。
僕の好きなアッシュ+メイプルの音はむしろ、テレキャスに近いということも判ってきた。でも僕はテレキャス持ってないので、自然と
そんな音が好きになった。
ストラトの音＝アルダー
ウンなんとなく判ってきた、いまさら(笑）
期待が高まるLandau名義の新譜。
感想は｢今のランドーの気分はかんな感じなんだろうな｣ということ。
モワーンとした、霧が掛かったような世界から、雷のようなハードな音、脳みそをえぐるサイケデリックな効果、
オールドアメリカンを思わせるアコギの曲。繊細な音からハードな音までブルースも含め、ギターの音の可能性を感じさせてくれる。
個人的には、Karen Mellow、Ghouls And The Goblinsのようなウェザー的、ショーター的な曲が好み、
病んだアメリカ人的なアコギチューンも気に入った。
アメリカに対する自分の位置や、見解が何かひねくれていて、フリセル的。
デヴィットリンチの映画のような感じもある。歌モノは｢ボブディランが好き｣といっていた彼だがなんとなく理解できる。
コードワークにビルフリセルやセルニアスモンク、ウェザー、ソロはジミヘン、レイヴォーン、ジェフベック、サイケなエスニックっぽいアプローチもある。しかしJazz的でもっと繊細なLandauスタイル。
ジョニミッチェルやジェームステイラーの影響も感じる。
右側だけスプリングリバーブが掛かっていたり、逆回転、レスリー効果、テープエコー等色々な音が出て来まくるのも楽しい。
●家庭用の壁コンセント/メス
機材からの接続は、非メッキが良いとされている。
これは非メッキのものが多い。
ホームセンターやら見に行っても壁電源は、非メッキが基準。
違ったら松下のものに変更するべき。
●電源ケーブルのオス
は医療用マリンコなどでメッキの場合非メッキへ変更が出来る
●アンプ等やラックエフェクターは非メッキIECメスで、対応
機材側はのオスはメッキものが多い。ここはIECメス非メッキで対応。
●機材の受けのACアダプター
ACの場合機材側オスかACのメスを非メッキに変えるしかない。
アダプター部分のメッキは一体化してるのでなかなか変えにくい。これで対応
●ディストリビューターやタップ
壁電源だけでは、機材の数から言って足りないので、ディストリビューターやタップを使用することになる訳だ。
ディストリビューターやタップ(オス医療用マリンコ非メッキ）はオス側を非メッキ、メス側も非メッキにするべき。
とにかく
電源のプラグは非メッキにする。
大事な大事な！？ CAE Super Tremolo!。
これは一生モノ。
一応内部を始めて開けて、中をチェック。
細心の注意でいざ開始。
バイパス音とフェクト音のバランス調整のみだった。
ちなみにフィルムコンデンサはWIMA製でした‥。
Depthを0にして(エフェクト効果0）でバイパス音と、エフェクト音がイコールになるように調整。
Celestion G12-65 HeritageとSunnのThe Twin キャビの組み合わせは問題なし。
Marshall 1936(2×12）とCelestion Vintage 30で気になったことがあった。
①位相
12×2のクローズドバックに入れたスピーカの鳴っている方1発だけならしてマイキングした音と、2発とも鳴らしてその1発をマイキングした音が違う事。
これは、フェイズが掛かっていることに間違いが無い。この現象はオープンバックでは起こらない。
クローズドバック特有の位相の問題。吸音している音以外の要素が、マイクにかぶっている状態。
しかしこの状態を持って、スタック！！というのもなんだと思うまでに時間が掛かった。
2発中1発だけ鳴らしてマイキングすると、ナチュラルな音。
2発中2発共鳴らしてマイキングすると、1発の時より、ドンシャリになる。その上フェイズが掛かって聞こえる。
でも確かにこれがスタックの音、やっぱり‥。
②直列と並列
内部のインピーダンス
Sunn(Fender)のキャビはシンプルに8Ω+8Ωでトータル16Ω。
シンプルで音も良い。8Ωと8Ωだが並列に接続でトータル4Ωの出力。
Marshalｌの1936ClosedBackはちょっと工夫。
1発だけと2発一緒に鳴らした時の音(マイキングの音）が位相の関係で違うから。
両方使用できるようにした。1発使用は8Ω、2発共鳴らす場合は4Ωになる。
スタック音に慣れたら2発共鳴らして4Ω固定になってくと思う。
直列、並列のスピーカ接続の音色の変化はあまり感じなかったが、音量はインピーダンスで変わる。
スタックスピーカーのマイキングはフェイズに注意。
今気になるスピーカキャビです。いろいろアイデアをいただいております。
Kerry Wright
http://guitaryou.blog33.fc2.com/blog-entry-3558.html
12×2のサイズのクローズバックは、お勧めしないとKerryさんは言っているあたり、何かヒントが‥？。
Marshall1936のウラ蓋、オープンのものを作っちゃおうかと思いました。(笑）
まあオープンは普通のコンボ(Sunn/Fender The Twin)でOKなのでいいかな‥。
スピーカ-とキャビネットの音を決める要素は！
スピーカーの種類と組み合わせ(基本的には同じもの）
キャビネットの大きさ(容積）
キャビネットの素材。
キャビネットの精度。
と実感
現在、手持ちのキャビは３種類。
Marshall1936（Closed Back)Vintage30×2
ELK製１２×1（Closed Back)G12-65Heritage
SUNN(Fender)１２×2（Open Back)Eminence TonespotterとSunnのThe TwinのオリジナルSP
ということで吟味開始。
●まず不必要と思ったのがEminence ToneSpotter。
オープンバックでの使用だったが、良い意味でFenderのキンキンした感じをマイルドにしてくれる。
しかし、他のCelestionと比べると、やっぱいまいち。
Landauもライブ用として使用してるみたい。
Fenderホットロッドはかなりキンキンする印象なので、それを緩和してるのかな‥。
とにかくCelestionのVintage３０とG12 Heritage65と比べると劣る。
高域の抜けや存在感、表現力という点で、後はオケに入った時のピークが弱い。
ということで1抜けはEminence Tonespotter！
たまたまHard Offで見つけて、なんかに使えそう‥。とただ同然で(笑）買ったもの。
材の厚みが無いせいか、Closed Backの特有のくすみが無くクリーンに出てきすぎる。
中の吸音材も付けたり取ったりしたが印象は変わらず。
やっぱMarshallは材が厚い分、いい音する。
重いほうがキャビはいい音がすると聞いたことあるし‥。
そういえば最近Kerry Wrightのスピーカーが気になり色々調べていた。
Kerryのスピーカーは最近のLandauのお気に入り！！。
Marshall1936/１２×2（Closed Back)
SUNN(Fender)１２×2（Open Back)
この2台が残った。
●まずVintage30をオープンバックに入れた音は僕はキンキンして耳に痛く好きではない。
ということは、Vintage 30はClosed Backに入れて使用することにした。
スタックらしさが出て適度に高音が抑えられて、クローズドバックでちょうど良い
●次にG12-65Heritageをどうするか？
これはオープンバックでもクローズドバックでも良い音。両方使える音。
迷った挙句、オープンバックで使用。Sunn（Fender)のコンボのスピーカーにマウント。
Closed Backの場合Vintage30よりBritishくさいというか、憂いを含んだトーン！？なのだ(笑）
若干Vintage30よりおとなしくなる印象。
でもここは好みなので、クローズドバックでもありだと思います。
絶対に無しなのは、Vintage30をオープンバックで鳴らすことかな。
ということで
Marshall1936/１２×2（Closed Back)Celestion Vintage30×2
SUNN(Fender)１２×2（Open Back)Celestion G12-65Heritage
レコーディングミキサーのインサーションケーブルを作製。
主にギターのマイキングの音をコンプや、ＣＡＥのＳｕｐｅｒｔｒｅｍｏｌｏに送るのが主。
Belden88760が定番。
これをＮｅｕｔｒｉｋの金メッキモノプラグと、金メッキのステレオプラグでＹ字にしてインサーションケーブルを作製。
さてコリャどーする？
8412のインサーションケーブルを作れば良いんだけど。8412は太いので、色々弊害が出てくる。
8412を１本で内部の２芯をモノプラグ２本にする方法と
8412を２本で各内部の２芯を１芯だけ使いモノプラグにする方法。
とまあ判りにくいが、この２種類のうち
8412を２本で内部２芯を１芯だけ使いモノプラグにする方法。
を採用！
インサーションで使う機材がインプット/アウトプットが離れているので、この方法が良いんじゃないかな。
デメリットは太くなってしまう事。
ボリュームペダルからチューナーを取ると、原音を損ねるし、
Ａ/Ｂボックスで分けるのが音質的にはベストだが、接点が増える。
クリップ式の良いものが無いかなあ‥と考えるようになった。
それもエレキにもベストなもの。
ありました
Ｐｌａｎｅｔ Ｗａｖｅｓ
PW-CT-12 NS Mini Headstock Tuner
この機種は、エレキのヘッドにつけても目立たず、不安定にならないし、
なにしろ見た目が一番良い。
まったく音楽とは別話。
家は未だＡＤＳＬでネットはやってるが、
家のモジュラー受け口(電話線）から、モデムの距離が10ｍくらいあった。
しかし最近、モジュラーからモデムまでの距離は短いほど良いということを聞いたので早速やってみた。
モデムは仕事部屋スタジオに置いてあったものを移動、出来るだけ最短に。
ＬＡＮケーブルは100ｍでもデジタルなのであまり変わらないとの事だが、ここも最短が良いということだろう。
電話回線(アナログ）を長くするくらいなら、ＬＡＮケーブルを長くした方が良いという話し。
ＰｒｏｃａｂｌｅのＡＣアダプタが現在最高のものだと思う。
http://www.procable.jp/products/ac_adapter_100mA.html
さて、それはそうと、実際の現場はどうなってるのだろう。スタジオやライブ会場。
電装屋を見ても、家庭用、業務用色々見ても、電源タップは
ということはＰｒｏｃａｂｌｅのＡＣが非メッキオスなので、受けは音質を考えると、メッキが良い。
昔買った、延長電源ケーブル(メッキ/メッキ）を何本が使い、受け(メス）をメッキ、オスはメッキにした。
しかしＰＡ業者のタップが非メッキもありえると思い、オスのメッキを非メッキに変換するアダプターも用意して、備えることにした。
３本のストラトのうちメイプル+アッシュ(セン）、メイプル+アッシュ（Ｔｙｌｅｒ）は鳴りが良い。
しかしＦｅｒｎａｎｄｅｓの３０年物のアルダー+ローズのギターの鳴りがいまいち。
ぼんやりしてこもった音。何とか目覚めてくれ！！
ということでシムを装着。ウンだんだんよくなってきた。
シム厚くするとサドルのネジが上がりきるので、ネックをじゅんぞりにしながらの作業。
ウン良くなってきた。アルダー+ローズは他の２本とは材質が違うのでキャラクターは違うが、それでも
そのよさが出ないでいた。やってみるもんですね。
やっと満足のいく音が出るようになった。
追い詰めるだけ追い詰めて完成した。
【オペアンプ】
●キットではオペアンプが”MC1458P”。色々聞き比べて”ＡＤ712”に‥
【クリッピングダイオード】
●クリッピング部分をＢＡＴ41+ＢＡＴ41のパターンとＢＡＴ41+1Ｎ60との2種類をミニスイッチで切り替え。
もう1個はＢＡＴ41(非対称）ショットキー主体で、1個ゲルマニウムを選択可能にした。
【コンデンサ】
●インプット付近のカップリングコンデンサＣ2を0.047ｕｆでなく、ＷＩＭＡ0.47ｕｆに‥。
●他の部分は定数はそのままで、ＷＩＭＡやＡＶＸなどメタライズドフィルコンも使用してみたが、音はＰＡＳさんの
デフォルト(ＥＣＱ系)の方が太くギターらしくワイルドで良かった。ＷＩＭＡ等は高域は綺麗だがギターらしい感じが無くなりおとなしくなる。Ｃ1部分はセラミックのまま。
【抵抗】
●アレンブラッドリー1/4に
【配線材】
●内部配線材をＢｅｌｄｅｎ8503，
【スイッチ】
●トゥルーバイパス部分のケーブルはＢｅｌｄｅｎ9778に‥
●クリッピング切り替えミニスイッチ増設。
思えばこれだけのことだが、オペアンプの実験とクリッピングの実験に時間がかかった。録音して実聴！。の繰り返し。
Ｚｅｎｄｒｉｖｅに近づけるというより、自分の究極のオーバードライブを作る感じになった。
なのでじぶんにの好みでパーツをチョイスしたが、やはりＺｅｎｄｒｉｖｅの完成度は高いと言うことでそんなにはかけ離れたものではなく
自分風な”Ｚｅｎｄｒｉｖｅ”になった。
覚書
やる事は全部やった感はあるが、もし気に入らなかったら‥
オペアンプを
TLC2262CP
MC1458P(ＰＡＳさんのキットデフォルト）
バーブラウン
クリッピングを
1N34A+1N34(非対象）
ＢＡＴ41+1Ｎ34（非対称）
インプットのコンデンサ0.47ｕｆをＷＩＭＡからＥＣＱへ
でやってみたら俺‥。
ＦＥＴは2N7000これは大前提で‥。
【一方のクリッパー】
●３箇所全部BAT41+BAT41非対称(41.42.43と行くにつれ、柔らかい音になった。レンジ的に41がやはりベスト。）
×３箇所全部BAT42+BAT42非対称(41.42.43と行くにつれ、柔らかい音になった。）
×３箇所全部BAT43+BAT43非対称(レンジ/ピークが低い）
×1N34A+1N34(対象）クリアになりすぎ、Ｆａｚｚっぽい。
△1N34A+1N34(非対象）ざらざした質感。当たり前だが回路どおり、やはり非対称が良い。
×1N60B+ＢＡＴ41（非対称）少しブーミーでハイが出すぎ。
●ＢＡＴ41+1N60B（非対称）これば好きな感じ。ローの出方がアンプの歪っぽい。
×1Ｎ34+ＢＡＴ41（非対称）ブーミーになりすぎ。音の芯が無い。
△ＢＡＴ41+1Ｎ34（非対称）起伏が１Ｎ６０より無く平坦。
【もう一方のクリッパー】
BAT41（やはりレンジ/ピークともにベスト！）
BAT42（41よりレンジが広域によってる感じ。シングルリアのチョーキングした時のピークが41より高い）
BAT43(音はいいが、若干弾いていて、強弱に欠ける。ブライトな音/ピークが高すぎ！）
1N34A(反応は1Ｎ60Ｂより良いと思うが、音に質は1Ｎ60が好み、こもった音）
1N60B(明るくブライトで歪の質は良いと思うが、反応が遅く一辺倒●に使用した場合）
まあ電子的な知識は無いので、耳とセンスのみで(笑）で探りました。
採用！
●３箇所全部BAT41+BAT41非対称
●ＢＡＴ41+1N60B（非対称）
次点
△1N34A+1N34(非対象）
△ＢＡＴ41+1Ｎ34（非対称）
今まで、いわゆるＴＳ系のエフェクターは、あまり気に入ったものが無かった。
今回のＺｅｎｄｒｉｖｅ（自作）までは‥。
中域もっこリな印象があり、アンプを歪ませた物と違いがあって、避けてきた。
しかし今回の自作Ｚｅｎｄｒｉｖｅは違う印象。
それもＦｅｎｄｅｒ系アンプ（6Ｌ6ＧＣ）に入れたときのＺｅｎｄｒｉｖｅ。
TLC2262CP
AD712
MC1458P(ＰＡＳさんのキットデフォルト）
最後まで悩んだのは
TLC2262CPとAD712
出音で勝負。
パンチはＡＤ712。とにかくミッドレンジのパンチ(押し出し）強い。
TLC2262CPはレンジが広く若干おとなしいが、綺麗な音。高域やコードの粒立ちもバランスが良い。
現在の手持ちは‥
Ｍａｘｏｎ ＳＤ-9ＳｏｎｉｃＤｉｓｔｏｒｔｉｏｎ
LovePedal COT50ML
RogerMayer Voodoo1
Zendrive (自作）
さて結局どんな使い方をするのか、再検討。
アンプをクリーンでドライブ/ディストーション的に‥
アンプをクランチにしてブースター的に‥
これが主な使い方
アンプをクリーンにしてドライブ/ディストーションとして使う。
ＣＯＴ50ＭＬ‥これ自体でアンプクリーン状態でドライブさせるとクランチのちょい手前までしか行かない。独特の音色で
高域の抜けは良いが、ミッドレンジとタッチニュアンスが、Ｖｏｏｄｏｏ1に負ける。やはり高音の綺麗さがこれの持ち味！。
Ｖｏｏｄｏｏ1‥これを単体のドライブとして使用するといまいち。線が細い。しかしタッチニュアンスはいいなあ。
Ｚｅｎｄｒｉｖｅ‥非常に良い！。アンプ直にフィーリングが近い。もう少し高音が抜けるとほとんどアンプ直と同じくらい！！。
音はアンプ直ドライブとは違うがタッチは、一番アンプ直に似ている。
ＳＤ-9‥高音は抜けるし低音も出るが、キンキンしすぎていまいち。タッチも一辺倒。音自体はアンプ直ドライブに近いが、タッチが
全然違う。
と言うことでアンプクリーン時の単体ドライブは、Ｚｅｎｄｒｉｖｅ（自作）に決定。
アンプをクリーンでクランチくらいまではＺｅｎｄｒｉｖｅ（自作）が良かった！。
さあじゃあもっとドライブさせる場合はどうする？。
Ｚｅｎｄｒｉｖｅの前にブースターを入れることで可能(後ろにも入れてみたが‥）。要はＺｅｎｄｒｉｖｅの前に、ブースターを入れる。
それでゲインを稼ぐ使用法。
ＳＤ-9‥うーん、よくない。
ＣＯＴ50ＭＬとＶｏｏｄｏｏ1で迷う。
ＣＯＴ50はいい音だが平坦。Ｖｏｏｄｏｏ1のほうが気に入った。輪郭もあり、ニュアンスとダイナミクスを
ちゃんと表現してくれる。やはりＶｏｏｄｏｏ1は縁の下の力持ち的存在何打と再確認。ディストーション時のレベルを変えられるのも勝利の要因。
よってＶｏｏｄｏｏ1とＺｅｎｄｒｉｖｅ（自作)だけが残った。
ＬａｎｄａｕセットのＳＤ-9とＣＯＴ50が無くなったのが意外だが、ライブ聴いててもＲｏｂｂｅｎのＺｅｎｄｒｉｖｅの音がやたら存在感あるもんね。
以上でした。
その後のZendrive Clone。
抵抗をアレンブラッドリー
内部配線材をケーブルをBelden
こちらは僕としては定番な感じ。
オペアンプ実験
ダイオード実験
まずダイオード
ＰＡＳさんのオリジナルは全部ＢＡＴ41が3つ。
ＢＡＴ41/ＢＡＴ41そして非対称ＢＡＴ41と言うパターンと
1Ｎ34/1Ｎ34/非対称1Ｎ34
1Ｎ34/ＢＡＴ41/そして非対称1Ｎ34
1Ｎ34/ＢＡＴ41/そして非対称ＢＡＴ41
1Ｎ34/1Ｎ34/そして非対称ＢＡＴ41
ＢＡＴ41/ＢＡＴ41/そして非対称1Ｎ34
色々考えられるパターンで実験、他のゲルマ系ダイオード、1Ｎ60等もやってみた。
ゲルマニウムもいいがショートカットキー
もなかなか！！。
結果
1Ｎ34/ＢＡＴ41/そして非対称ＢＡＴ41がサウンド的に一番好み。
後はオペアンプ
ＡＤ712、ＭＣ1458を軸に
4558(つや有/無し）、バーブラウン、Ｔｅｘａｓ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ，フィリップス、ＪＲＣ、等
色々なメーカー、型番で実験。全部で30個近く比較。
やはり個人的にはＡＤ712、ＭＣ1458がベスト。
ＭＣ1458の音の出方は好きだが、ＡＤ712をチョイス。
適度なＴＳ系な音の出方と、キュィット感？！で勝負有。
1458も決して嫌いではなく、太く存在感がある。
ＴＳ系の僕の嫌いな部分がだいぶ無くなって、良い音が出てきた。
これはいいぞ！！！
何かと気になってたＺｅｎｄｒｉｖｅ。
Ｒｏｂｂｅｎ Ｆｏｒｄ愛用となればひとしお。
ＤｒｉｖｉｎｇＺｅｓｔというＰＡＳさんが出してるキットにたどり着く。
その後オリジナルの回路図も見て、自分なりに調整。
ほんの2時間くらいで製作完成。
Ｚｅｎｄｒｉｖｅで検索すると色々出てきますよ！
感想は、
｢ＴＳ系の進化系だな」ということ。
鼻つまみトーンはあるが、これはすっきりと、こもって聞こえない。
コンプレッション感も今までよりは無い。
なかなかと言うかいいよこれは！！
ただ。自分はもう少しダイナミックレンジの広い音が好きなので、
「Ｍｏｄかあ～」
参考
http://blogs.yahoo.co.jp/sexalxxx/50628169.html
こちらを参考に2箇所実験した。
Ｃ3はそのまま、Ｃ4をオリジナルと0.01ｕｆを切り替えるスイッチを本体のＤＣのところに増設。
電池駆動と決めてるので(笑）
0.01ｕｆだとこもった感じが前に出てきてレンジが広くなった感じ(高域）がするので。
Ｃ3をいじると、なんか音はいいんだけど、音のニュアンスが一色になる印象。
あとやるとしたら
オペアンプ実験
ダイオード交換
抵抗をアレンブラッドリー
ケーブルをBelden
こんなとこでしょう‥。
今日Ｋｏｒｇ ＰｉｔｃｈＢｌａｃｋが届いた。
早速、比較。
一聴瞭然！
自作Ａ/Ｂ Ｂｏｘの方が全然いいぞ！！
こんなもんなのね‥
http://www.soundhouse.co.jp/shop/ProductDetail.asp?Item=444%5EPB01%5E%5E
アンプ直の場合
ギターのアウトプットジャック（1）→アンプのインプットジャック（1）
ジャック数2個の劣化。
トゥルーバイパスエフェクター1個をつないだ場合
ギターのアウトプットジャック（1）→エフェクターのインプットジャック（1）→3ＤＰＴスイッチ（1）→エフェクターのアウトプットジャック（1）→アンプのインプットジャック（1）
3ＤＰＴスイッチも接点と考えると、5個になる。ギターアンプ直に比べ3個の接点の劣化が起こる。
エフェクターの回路を通らないのはいいことだが、劣化は間違いなく起きる。そう考えると数が多いとすごいことになる。
僕の考える対策
1、エフェクター内のバイパス用ケーブルを、パッチケーブル(ギターシールドを同じことが条件）、同じもので配線。
バッファーを最初に入れて、それが高品質ならいいけど、そこそこのバッファならキンキンして、実はレンジも狭くなってるので、
ない方がいいんじゃないかと思う。
その劣化した分をアンプで補うと言う使い方が、今のことろベストと考えている。
でもつなぐ数は減らせば減らすほど音はいいんだよね。
最近気になってた、アコギのリバーブ。
Digitech RV-7Stereo Reverb
アコギをライブで使用する時、リバーブが欲しい人(私は）
今までリバーブのコンパクト単体機は使用した事が無かったが、これは良い。
以前べリンガーのコンパクトリバーブちょっと使っていたようだが、記憶にないが
きっとイマイチだったんだろう？！。
こんあころもあったのね(笑）
http://yellowfrogblog.seesaa.net/article/124936640.html
その後Ｂｏｓｓ ＳＥ-70、Ｙａｍａｈａ ＭａｇｉｃＳｔｏｍｐ、とボリュームペダルを組み合わせて使用。
ボリュームは必須だった。
チューニング中に音を出したり本番中、素人くさく、だらだら演奏以外に音が出るのが大嫌い(僕は）だから、スマートに
すっと音をきったり出したりしたい人。チューニングや曲が始まる前の準備は音が出てない状態を作りたい。
さて、Ｄｉｇｉｔｅｃｈ ＲＶ-7ちょっと聞いた感じでは、Ｒｏｏｍリバーブが絶品。
この機種を選んだ理由。
トゥルーバイパスであること。
Ｌｅｘｉｃｏｎが開発に絡んでること。
デザイン。
Ｓｐｒｉｎｇ Ｒｅｖｅｒｂはエレキでも使用できそう。
意外と手ごろ。
×（単線）WE Cloth wire AMG22(銅線錫メッキ/PVC絶縁体／外側クロス）
△（単線）WEパルプ クロスワイアーAWG24（錫メッキ/ラバーパルプクロス）
×(撚り線）Ａｍｅｒｉｃａｎ Ｃｌｏｔｈｗｉｒｅ
×（撚り線） Ｂｅｌｄｅｎの手持ちのもの(エフェクター用/ギター内部接続用）
×(撚り線）NASAも使用の（撚り線）
○（撚り線）ＷＥのクロスワイヤー(手持ちのものだったので型番までは？AWG24か一回り上の太さ）
撚り線のほうがいいと思う。単線は、あまりにも落ちつきすぎ！
と言うことで手持ちのWEで行こうかと思ったが、オリジナルのどこのか判らからないケーブルと比べると、少し落ちる。
と言うかキャラクターが違う。
WEは上品で奥行きがあり立体的。
オリジナルの無名ケーブルは、元気がある、レンジが広い。
これは迷った。やはりボリュームペダルを接続してない時の音と印象が同じと言う理由でオリジナルのものを採用
と言うことは、これは実験しなくても良かったのかな？？？
後はメーカーが開発の時にこだわってこのケーブルにしたとも考えられるし‥。
とにかくこれでボリュームペダルは終了。
http://suhrguitar5563.blog134.fc2.com/blog-entry-88.html
なかなかいい感じの、ErnieBallの古いシンプルなボリュームペダル。
内部配線材をオリジナルから9778に変えたらさぞやいい音になると思いきや大違い！！
オリジナルの方が良い。
なぜ？？
9778だと音自体は良いんだけれど、パンチがない。音圧があまりにも違った。
これは誰が聞いてもすぐわかるくらい。
なぜだ？？
と言うことは、配線材は、ギターの内部配線材が一番！！
9778をボリュームで使用するくらいだったら、今の（オリジナル）の方がいいんだということを実感。
結果
雲泥の差で改訂版（6端子）の方が良い。
3ＤＰＴの時の丸くこもっていて、コンプっぽかった音が、晴れ晴れとしてすっきりした。自然なドライブサウンド。
本当にハイインピーダンスの微弱な信号は、エフェクタ内部、外部ともに配線を分岐はさせないほうがよいということだろう。
バッファの音が嫌いな人は特に徹底しないと‥。
ＯＮの時のＬＥＤ位はつけたいと思い今の6端子で色々やってみたが、不可能っぽい？！。
Ｗａｈと同じスイッチだもんなあ。昔のＷａｈにＯＮのＬＥＤなんてないし‥。
インジケーターを優先するなら3ＤＰＴだけど、音質は今のLED無しのものが音良いし‥
やはり音質優先で行く事とした。慣れれば使えるだろう、きっと！。
内部が9778バージョン/エレキと8412バージョン/アコギを使う予定です。
後、気になるのがインプットのグランドに落とす抵抗。これがあった方がいいのかない方がいいのか。
早速実験したら‥
抵抗があるとマイルド（少し暗く）になり
抵抗がないとブライト（明るく派手）な音。
このチョイスは好みしかないな。
ない方がストレートな感じで好きだな。
その前にエレキ用A/B BOXの内部の配線材。DODのものもマイルドでいい感じだがマイルドすぎるので、
やはり9778だな。好みだが、レンジがぐっと広がり、音像が前に出てきて、リアルで生々しい音になる。
DOD270のオリジナル内部配線材もなかなか優秀。
ただコンプっぽいと言うか、若干起伏と表情に欠ける。いい感じの音がずっとそのままの感じで出てくるだけ。
9778は音色も手元のニュアンスでコロコロ変えれるし、やっぱ60年代って感じで好き！！
そして戻って話は戻って、DOD270のインプットの抵抗。
これは迷った。
つけると、マイルド。そんな悪い音ではないが、優等生的というかコンプがかかったような感じになった。
無いとワイルドでダイナミックレンジが広くなる。
基準は、A/B Boxをつながない時の音に近いもの。と言うことであっさり抵抗をはずすことにした。
とりあえず指針は決まった！！
●Ａ/Ｂ ＢＯＸなし
●ＤＯＤ270
●自作Ａ/Ｂ ＢＯＸ
で比較。
デフォルトの状態でＤＯＤの方が元気良い。
音圧が高い。低音も出る。レンジも広い（微妙な差ではあるが‥）
何でだ？？？
自作はＤＰＴスイッチの9個の端子
ＤＯＤは6端子のぶっとい物。
ケーブルを変えないデフォルトでこの結果‥今後の展開は？
http://www.soundhouse.co.jp/shop/ProductDetail.asp?Item=280%5E270%5E%5E
レビュー参考になるかも‥。
①Ｖｏｌ Ｐｅｄａｌ（Ｂｏｓｓ ＦＶ-500Ｈ）にＴｕｎｅｒ（Ｂｏｓｓ ＴＵ-12）（メッキ/ケーブルで）をつなげた状態
一番よくない！。パンチ音圧/レンジともに最悪！
②Ｖｏｌ Ｐｅｄａｌ（Ｂｏｓｓ ＦＶ-500Ｈ）にＴｕｎｅｒ（Ｂｏｓｓ ＴＵ-12）（メッキ/ケーブルで）をつなげた状態
メッキよりはまだ全然よいです。
③Ｖｏｌ Ｐｅｄａｌ（Ｂｏｓｓ ＦＶ-500Ｈ）にＴｕｎｅｒ（Ｂｏｓｓ ＴＵ-12）をつなげない状態
これが非メッキより良い。ボリュームペダルの最高な使用法！？
と言うことでＢＯＳＳ ＦＶ500Ｈの最高のポテンシャルを引き出すにはただのボリュームペダルとして使用すること！！
④Ａ/Ｂ ＢＯＸに両方（アウトＡ非メッキ/アウトＢ非メッキでチューナー行き）つなげた場合
非メッキに比べこちらの方が良い。ボリュームペダルの一番良いとされていた接続法③より良い
低音とパンチ音圧、レンジ共に。
⑤Ａ/Ｂ ＢＯＸに両方（アウトＡ非メッキ/アウトＢメッキでチューナー行き）つなげた場合
Ａ/Ｂ Ｂｏｘの実験では一番よくない結果。メッキ音で音の伸びもない。耳に痛い不自然なキンキン感。
アタックのみ目立ち、ミッドの太さがない。
ここまでの結果
Ｖｏｌ Ｐｅｄａｌ（Ｂｏｓｓ ＦＶ-500Ｈ）は使用しないことにした。
メッキプラグは使用しない。
自作のＡＢ/ＢＯＸは電池でインジケーター表示をするのだが、なぜか電池を使用しない（インジケーター無しの）
方が音がよい事（高音の伸び、レンジ微妙にだが！）に気付く。
http://gekite2.blog83.fc2.com/blog-entry-792.html
なんとなくそうだろうなあ‥とは思ってたけどやっぱりね！！。ない方が生々しく、レンジが太い。インジケーター付くと少し
音圧が落ちる。
電池使用だとキンキンしてミッドレンジがなくなって耳に痛い。無い方がＷＩＬＤ！生き生き呼吸している感じ！
ということで使いづらくなったが音質を優先しインジケータ＆電池除去。確かＤＯＤのＡ/ＢＢＯＸはインジケータ無かったなあ。
電池を使うと、汚くフラットな音で無くなってしまう。
後気づいたのはＴｕｎｅｒがＯＮとＯＦＦで音質が変わること（なぜかなあ‥）Ｔｕｎｅｒはバッファ入ってるし、電池も入ってるし、ＯＮ状態なので
この辺が影響してるのかも、要するに何か電流の流れが不自然になるという事。（Ｔｕｎｅｒ ＯＦＦの方が音が良い）
Ａ/Ｂ ＢＯＸをつないでない時の音とのイコールの度合いも一番！（チューナーの電源はＯＦＦ時）
Ｔｕｎｅｒ ＯＮでも納得いくイコール具合！！。
とりあえずこれだな！！
これで使いづらかったら
Ｒｏｂｂｅ Ｆｏｒｄ使用のＫｏｒｇ ＰｉｔｃｈＢｌａｃｋトゥルーバイパス仕様
http://www.soundhouse.co.jp/shop/ProductDetail.asp?Item=444%5EPB01%5E%5E
追記
Ｂｏｓｓ ＴＵ-12を直列でつないだがこれももちろんダメ！！。
とりあえず、現在のボリュームペダルを使用しないこととして、Ａ/ＢＢｏｘの使用を考えた。最後の砦！？ボリュームペダル。
２５０ＫΩのポットに音が常に入ってくる厄介なもの。
でも必要なことが多い。
まず感じたのは最近のボリュームペダルには、チューナーアウトがついている。
しかしこれが鬼門。
微弱なハイインピーダンスの信号を単純にパラって２個にしているものが多い。
１個はペダルで音の大小をコントロールし、もう１個はチューナーにある一定のレベルで信号を送っている。
これでは音のバランスが崩れて当たり前。
Ｖｏｏｄｏｏ1もトゥルーバイパスにしたら、パッシブハイインピーになるので２個のアウトを１個だけ使用したほうが音が良かった。
これと同じ原理なんだろうなあ。
とにかく一度ボリュームペダルからチューナーを取っている人、一度引き抜いて比べてみてください。意外と多いと思いますよ
。実際僕もそうでした。じゃあチューナーは？
これも課題だけど、Ａ/ＢＢｏｘで何とかまかなえないかな？と考えている。
僕のコンパクトエフェクタ接続の遍歴！？
1.
当時はトゥルーバイパスの機器は無く、いわゆるコンパクトエフェクターを直列接続。
バイパス時に各コンパクトエフェクターに●バッファ●ジャック×2●配線材があり、当然原音とはかけ離れ、音痩せ、ハイ落ちする。
2.
次にやったのは、各コンパクトフエフェクターをループに組み込む
メリットは、ギターからアンプ直（のような）接続になる。各コンパクトエフェクトはＯＮにして使用。
コンパクトエフェクトのバイパス時の音痩せ、ハイ落ちを回避できる。
ギターからまずバッファを通し（私の機種の場合ＧＣＸ）それから各ループに接続と言う形になる。
デメリットは、システムが大きくなる。やはりバッファの影響（音質）を受けてしまう。
今考えればＧＣＸループシステムの●バッファ●配線材●ジャックがバイパス時のサウンドに影響した。
3.
システムのコンパクト化とバッファの回避を考えて、直列をもう一度見直す。
直列でつなぐコンパクトエフェクトをトゥルーバイパス化し、コンパクトエフェクターのＤＰＴスイッチの配線材も、普段使用している
ケーブル＆パッチケーブルであるＢｅｌｄｅｎ9778の芯線を使用した。
これによりＢｙｐａｓｓ時のバッファの影響と配線材によるバイパス時の音の差は少なくなったが、
最後に残るジャック×2（各）の影響が出てくる。ハイ落ちと言うより、音痩せは免れない。
やはりどうやっても、ギターからアンプ直の音にはならないが、減った分をアンプでゲインを補う使用法。
バッファを使用した、ハイ上がりなキンキンした細い音よりはぜんぜん太くて自然で良い音。
配線材、電池駆動（トゥルーバイパスのデジタルエフェクトはＰｒｏＣａｂｌｅのＡＣアダプタ）、そしてバッファが解決した今、気になってきたのは
万年ＯＮの、ボリュームペダル。意外な落とし穴。かなり音が変わるのだ（一番）、これを何とか解決させたい！！。
今まで色んなパワーディストリビュータ（コンパクト用）使用してきたけど
終止符を打つような、製品。
（Ｂｏｓｓ，Ｍａｘｏｎ，ＴＫＩ，色々使用してきましたが…）
実際はこんなことに原因があったのかと痛感。
僕の使い方は、主にデジタル系のディレイなどに（電力がかかり、電池使用が難しいもの）
に供給する使い方。歪系は電池使用が一番だと思うが、実験してみる価値はありそう…。
http://www.procable.jp/guitar.html
実験結果
自作Ｔｒｕｅ Ｂｙｐａｓｓ Ｖｏｏｄｏｏ1で電池駆動とＰｒｏＣａｂｌｅ ＡＣ アダプター（100ｍＡ）
で比較。
かなりアダプターも良い感じだが（練習では便利）やはり電池駆動の勝利。
コンプレッション感
ダイナミックレンジ
この２点で電池の勝ち。
ＡＣの50ｍＡバージョンはまだ使用してないので、やってみる価値はありそうだが…。
バッファーが売りだったはずのVoodoo1をトゥルーバイパス化した。
どうもVodoo１特有の（バイパス時）の音が気になってきて、トゥルーバイパス（３DPTスイッチ）した。
こうなるまでの道のりは長かったのだが、現在は満足。
エフェクトOFF時→バッファを通らずに直にトゥルーバイパス。当然電源が無くてもバイパス音が出る。
エフェクトON時→バッファを通るエフェクト音。電源が無いと音が出ない（当たり前！）
ギター→アンプ直が音が最高に良いのは、前に書いたけど、
Voodoo１の場合僕は、バッファーがない方がバイパス音が良いと思ったから。
現行のVoodoo1はバッファアウトとバッファ無しのアウトプットが両方付いている。
僕のは旧型なのでこれでOK!!。とりあえず満足!!
家族で沖縄へ行ってきました。
色々日本中行ったけど、なぜか沖縄には縁が無かった。
少ない時間だったけど、色々沖縄に触れてきました。
名護、宜野湾、那覇、沖縄市と見たけど、当たり前だが日本で一番
日本っぽくない…。
ちょっと前までは、アメリカだったんだから当たり前かな。
感動したもの、海の青さ（珊瑚礁）、ガシュマルの木。暖かさと温もりと、豊かさが伝わってきた。
枝振りの見事な大きいガシュマルの木を見ました。感動もの！！。
まず共通してるのは、PUの音をブレンドしてるという事は判ってんだけど。
エフェクトもコーラス（TC)リヴァーブ（Lexicon)あたりを使用して、マグネットだけとかに掛けると
良いとか、あるラインにはエフェクトを掛けないとか色々のノウハウも勉強した。
最近自作のコンタクトピエゾを自作した。これはこれで良い音がするんだけど。
問題は、コンタクト2点貼りだと2つの拾ってる音の共通周波数が持ち上がるし、ハウリも多くなる。
Hedgesなんかは、Flapだったっけ？とにかくコンタクト1個だけ。それをベストのところにウラで貼ってる。
僕も色々試行錯誤でやってきたけど、結局ベストな位置とは言っても、「EQ」は絶対に必要。
それもパラメや他素子のグライコ。結局大掛かりになる。
貼り付けPUだけでいい音にならないかなあ。とやってみたけど、納得できなかった。
ある音だけ妙にピークが出たり、篭ったり、ハウったり、
貼り付けの数は1個の方がすっきりして良いとは思ったが…。
(1個で高域の音のみを拾う方向が良い）
しかしベストな音はなかなか、出てこない。
貼り付け回数（50回以上はやったが…）。
あと時間がたつと、両面テープの粘着力が変わり、音まで変わってくるのも問題。
最近Fishman Earth Blendを購入して、マグネットと内部コンデンサーマイクをブレンドしているが、
このコンデンサマイクが意外といい働きをする。すこしハイ上がりな気もするが…。
現在メインのアコギ1台はアンダーブリッジのFishman＋プリアンプEQで単にエレアコだけにして、もう1台は、Fishman Earth Blendだけです。
また貼り付けコンタクト研究するかもしれないが…(諦めが悪い)(笑）
参考サイト(勉強になります）
http://www.geocities.jp/harmony1310/index.html
http://nekomanma.asablo.jp/blog/cat/pickup/
僕のスピーカー遍歴はすごいもんで、小学生のとき、コンポステレオが我が家に来た時から始まった。
たしかAurex(東芝製）だった。
それからは、「なんか違うナー」と思うと色々物色してきた。
テクニクスSB-?
Diatone 新旧DSシリーズを2機種くらい…
YAMAHA NS-10M
Infinityの2WAY
EVのPA用
JBL Controlシリーズ
YAMAHA NS-1000M
KRK K-Rok
なんて感じこの30年で9機種なんだなあ…(思ったより少ない？）
メリット
音が濃い
リバーブ＆残響音またはミックスのマスターフェーだーを絞っていく感じも聞こえる。
音の立ち上がりと余韻が聞こえる。
定位がわかりやすく、各楽器の分離も良い。
元気でガッツがアル。
YAMAHA NS-1000Mの倍くらい音がでかい。
音楽を分析するのには良いことずくめ。音を虫眼鏡で見てそれを拡大して音にしてくれる感じ…。
デメリット
BGM的に聞けない
音が怒涛のように攻めてくる。
耳が疲れる（NS1000Mと同じ音量でも…）。会話できない(当たり前か！でも同じ音量でも音が大きく感じる）
全体にインテリア感がない
歌の人が箱の中に入っている錯覚になったと言う人もいたが、そこまでではないがとにかく、リアル。
今はベルデンのスピーカーケーブルでつないでいるだけだが、ケーブルの太さ、長さ、またWEのケーブルでも
音が変わるので、徐々に実験したい。
スピーカーがもう決定しているので楽しく出来そうだな…。
最近FishmanのEarth Blend(マグネット＆コンデンサマイク)を購入
http://www.soundhouse.co.jp/shop/ProductDetail.asp?Item=340%5EPROREP103%5E%5E
色んな方向からベストな組み合わせ実験をしている。
とりあえずライブ用ということで…。(レコーディングでは外からのコンデンサマイクがベストと思うので…）
●自作張り付けコンタクトタイプ(2点貼り）
ボディ叩く音○
ハウリング ×
空気感の付加を、ボディの音も忠実に拾ってくれる。
2点貼りだがポイントの設定が根気がいる。主に音の芯ではなく鳴りを担当。
●マグネット(シングル＆ハム）
ボディ叩く音×
ハウリング ○
※やはりどうやっても、マグネットピックアップの音。良くはなってるけど…。
カツカツギラギラしたしたアタックがエレキっぽいなあ（弦からの距離を空けようと考えている）
ストロークの時プレイン弦の鳴りが特に気になる。
●アンダーブリッジピエゾ
ボディ叩く音△
ハウリング ○
※いわゆるピエゾの音。しかし以外に単音弾きにはこの中で一番良い。
太さ、サスティーン共に良い。
この中では、これだけが単体使用できる。(他は組み合わせが必要）
●コンデンサマイク(内部仕込み）
ボディ叩く音○
ハウリング ×
内部にマウントすると高域よりな音。空気感の付加には良いが、
リード音は細く感じる。ストロークは一番自然。
●LRバックス"ibeam"
ボディ叩く音△
ハウリング △
一応新タイプのコンタクトなので購入したが、ボディの音は拾わず、音も高域が目立つ。
抜けは良い。James Tylorのライブの音って感じ！？。
●アンダーブリッジピエゾ
●アンダーブリッジピエゾ+コンデンサマイク
●アンダーブリッジピエゾ+コンタクト貼り付け
●コンタクト貼り付け+コンデンサマイク
が今のとこベスト！！。
△マグネット+ コンデンサ
△マグネット+ 貼り付け
△コンデンサマイクのみ(内部仕込み）
△張り付けコンタクトタイプのみ(2点張り）
まあまあ…(イコライジングの余地有）
×アンダーブリッジピエゾ＋マグネット
×マグネット(シングル＆ハム）のみ
×Ibeamのみ
はイマイチ！！！
意外と今まで使用していたFishman MatrixProのインブリッジのピエゾ音は良かったんだなあ！！。
EV Force iが来た。
ラージモニターにはこだわりがある。
現時点はYAMAHA NS-1000MとKRK K-Rokを使用していたが、ここに来て
EV(Electro Voice)のForce iを導入。
これで自分のラージスピーカー探しは終わりだと思っている。
そのくらいの現時点では頂上決戦
Force iはさすがに非の打ち所ないすごい良い音。
1.低音のファットさと音の切れと反応
2.音圧と音のリアリティ！。
3.音が前に出てくる。
4.ウーハーとホーンのレンジのつながりが自然。
と言えばきりがない。NS-1000Mはおとなしい印象。
とりあえずは王座に輝きました。
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